Les artistes que vous avez applaudis...

Nous avons mis ici une courte fiche de présentation des artistes que nous avons accueillis au cours de la dernière saison, par ordre alphabétique. Il y a quelques photos, quelques vidéos, et des liens vers leurs propres sites. Merci de leur rendre visite, c'est un encouragement  ! Académie Régionale de Chant Lyrique Anthony Doux, les Mauvais Garçons, la Boite à Jouer... Artsenik (Le Théâtre 47) Donemoilela Fil Alex Irène Chiavassa et Lei Troubaire de Madelano Irina Karpowitz Jacques Mandréa Jean-Louis Cadoré Le groupe Art et Charité Le Théâtre 47 Maurad Mancer Richard Lesage Tania Zolty Académie Régionale de Chant Lyrique En 1981, c'est la fondation de l'Académie Régionale de Chant Lyrique, par Christiane Caligari, alors épouse de Jean-Pierre Mouchon, et Jean-Pierre Mouchon lui-même. Au départ, il s'agit d'une série de conférences données par Jean-Pierre Mouchon, agrémentées et illustrées  d'airs d'opéra. Participent alors : Odette et Maurice Guepard, Jean Marc Bentolila, Jean-Pierre Sessa, Patrick Raffestin, Xavier Seria, Norbert Pieri, Brigitte Boyer, Yvette Bonnini, Martine Savetat, Malou Masserat, Bob Gelgor... ainsi que les Ballets d'Hélène Roger. Maintenant, l'ARCL produit tout au long de l'année des spectacles de qualité, aussi bien dans le domaine de l'opérette que de l'opéra, au rythme de deux représentations annuelles en moyenne. Dans l'intervalle, elle propose également des concerts consacrés à l'art lyrique. L'ARCL réunit des personnes animées par la passion du chant, musiciens ou non. Christiane Caligari assure la direction du Choeur, ainsi que l'accompagnement musical au piano. Retour haut de page Anthony Doux, les Mauvais Garçons, la Boite à Jouer... À travers ses histoires, Anthony DOUX  vous fait redécouvrir  des chansons d'Aznavour, Bourvil, Brassens, Barbara, Brel, Chevalier, Fernandel, Fréhel, Gréco, Gainsbourg, Lama, Mireille, Montand, Patachou, Piaf, Reggiani, Sardou, Scotto, Trenet et d'autres comme vous ne les aviez jamais entendues. Anthony, c'est aussi "Les Mauvais Garçons", un spectacle autour des vieilles chansons françaises. Deux lascars : un chanteur un peu canaille (Frank Gétreau) et un accordéoniste un peu voyou (lui-même) offrent leurs chansons festives, leurs ritournelles dans la bonne humeur. La réalité difficile des musiciens de rues les amène à envisager à vendre leurs chapeaux pour combler leurs dettes. Situations drôles et émotions, ils vous invitent à chanter avec eux des airs célèbres et à découvrir les vieux trésors, aux cotés de Trénet, Fréhel, Georgius, et beaucoup d'autres... La Boite à Jouer est une pièce de théâtre élaborée à partir de textes de Prévert, sur une mise en scène de Jean-Claude Castinel. Elle (Corinne Frandino) est devant nous, elle nous parle, elle se parle, elle lui parle. Témoin de son passé, elle se dévoile doucement. Ses souvenirs et ses images, elle les offre... Lui (Anthony) est dans ses pensées. Il lui souffle son désir et sa musique. Histoires d'aimer, paroles de femme avec les mots d'un homme. La sensibilité de la comédienne et du musicien parcourt les textes de Prévert (piochés dans plusieurs recueils, de Paroles à Histoires en passant par Soleil de nuit ou encore La pluie et le beau temps) en révélant les aspects sinueux des chemins de l'amour. Un parcours émotionnel de femme haut en couleur. Retour haut de page Artsenik (Le Théâtre 47) Artsenik, ça ne vous dit rien ? C'est normal ! Vous les avez toujours connus sous le nom du "Théâtre 47". Après plus de dix ans d'existence, une partie de la troupe a décidé de se professionnaliser, en Association loi de 1901. Mais Artsenik reste fidèle au Théâtre de l'Oeuvre, et vous pourrez les retrouver dès le mois de janvier, pour quatre représentations. Retour haut de page Donemoilela Donemoilela, c'est un groupe d'amateurs, au vrai sens du terme ! Nés en 2005, ils chantent à géométrie variable, au hasard du répertoire. Ils peuvent être deux, ou sept, ou n'importe quoi au milieu... C'est de la chanson bien française, avec des textes, de la tendresse, de l'humour, de l'amour, ou carrément coquine ! Ils sont fidèles au Théâtre depuis leurs débuts, nous les retrouvons toujours avec un immense plaisir. Retour haut de page Fil Alex Il faut le faire... Chanter un rat d'égout, un escargot, des tatous, un matou, une chienne (de vie)... Autant de thèmes animaliers qui évoquent tour à tour l'amour, la passion, la vie, la mort. Si tout cela s'apparente aux fables de La Fontaine, le style et la tenue sont plus proches de Baudelaire ! Le talent de Fil, sa poésie et son humour, la virtuosité de Xavier Lionti au piano, ses arrangements et ses improvisations, c'est un superbe spectacle de chanson française que nous vous recommandons chaudement. C'était un âne qui jamais Qui jamais ne voulait marcher. C'était un âne qui jamais À son maître n'obéissait. C'était un âne solitaire C'était un âne libertaire C'était un âne qui rêvait D'être un jour enfin détaché ! (Extrait du "Petit Âne") Retour haut de page Irène Chiavassa et  Lei Troubaire de Madelano Irène et Yves ont commencé à chanter ensemble en 1992 en baptisant leur duo "Lei Troubaire de Madelano" (Les troubadours de Marie-Madeleine) puisque cela se passait en Sainte-Baume. Ils se sont mariés et ont eu deux enfants. Leurs spectacles, " De casteù en vihado " ou " De toujours et d'ailleurs ", qui s'enrichissent régulièrement de morceaux nouveaux, sont composés d'une vingtaine de chansons en français et en provençal (traduction préalable), ainsi que d'anecdotes historiques contées à l'occasion de la présentation de chaque instrument (une dizaine par concert). Des personnes parmi le public sont invitées à en jouer, ce qui confère à la prestation, malgré sa nature classique, un caractère très convivial. Au Théâtre de l'Oeuvre, Irène Chiavassa a eu pour partenaire Laryssa Zelenyuk, et a interprété "Nono Nanette" avec Bernard William en 2006. Retour haut de page Irina Karpowitz Irina Karpowitz est contralto. Dès le début de ses études de chant et de piano, est est engagée à l'Opéra de Nice. Suit alors une longue période de perfectionnement, et une carrière remarquable. Elle a tenu la partie soliste dans la Messe Solennelle Ambroise Thomas en novembre 2003 avec choeur et orchestre, la partie d'alto soliste dans le gloria 588 de Vivaldi avec l'Orchestre Philharmonique européen. Elle fait partie de deux ensembles " Trio Vocal Cadenza ", avec soprano et haute-contre, et "Opus 83 ", avec piano et clarinette. Elle enseigne maintenant le chant près de Brignoles, et assure également la présidence de la "Lyric's Compagnie" dont elle est la fondatrice. Elle organise des cours, des stages de chant, et des concerts avec ses élèves et des chanteurs professionnels.  Il faut noter que ses jeunes élèves sont généralement admis, après audition, dans les Conservatoires nationaux. Pour tous renseignements : Irina Karpovitz à Camps la source : e.mail madelano@worldonline.fr tél. 04.94.78.40.68 ou 06.83.37.69.32 Retour haut de page Jacques Mandréa Quand Jacques Mandréa entre sur scène, le lien s'établit instantanément. Ses chansons traitent de son vécu, de ses malaises, de ses tendresses et de ses coups de gueule. Elles nous parlent du temps qui passe, de sa panique des idées reçues. Chanter sur scène, Brel disait qu'il en devenait malade tant l'émotion était forte. Jacques Mandréa dit qu'il n'en est pas très loin. Ce passionné de mots et de langue française vit dans l'instant chanté. On a souvent dit de lui qu'il était le précurseur de Jean Guidoni. Il s'inspire de ses expériences et de ses longs voyages au Pérou et au Maroc. Les textes de ce professeur de lettres, homme de théâtre et auteur-compositeur, ont parfois fait grincer quelques dents. Ils appartiennent sans complexe à la chanson française et deviennent universels. Il appartient à ces artistes qui vont jusqu'au bout d'eux-mêmes. Retour haut de page Jean-Louis Cadoré "chantoneur hauteur composite heurt inter prêtre" ... C'est la définition qu'il donne de lui-même ! Disons plus simplement chanteur, auteur, compositeur, interprète, musicien, et plus si affinité... À écouter sans modération aucune. Jean-Lois Cadoré écrit depuis l'adolescence, c'est-à-dire un paquet d'années ! Il a sillonné la France avec ses mélodies et sa guitare, de Paris à Marseille en passant par Toulouse et Grenoble. Mais c'est dans la cité phocéenne que ses chansons ont mûri, peut-être parce que la terre des oliviers est plus propice... Auteur compositeur, il raconte les femmes et les hommes, dans leurs amitiés, leurs passions et leurs douleurs. Toujours avec tendresse, souvent avec humour, il interprète avec force et générosité ces thèmes universels, dans un voyage qui va des quais de la Seine aux rives de l'Huveaune. Retour haut de page Le groupe "Art et Charité" Le groupe lyrique "Art et Charité" est une des composantes essentielles du Théâtre de l'Oeuvre et de la société La Paix. Composé uniquement d'amateurs passionnés de chant, le groupe est placé sous la direction de monsieur et madame Paul Baret, et il bénéficie de l'accompagnement artistique de madame Marie-Claire Trébor, pianiste professionnelle. À son programme figurent des airs de variétés, des airs d'opéras et d'opérettes... Il faut savoir que tous les artistes, dirigeants et membres du groupe sont bénévoles, et se produisent pour soutenir, grâce aux recettes, l'action humanitaire et les oeuvres de bienfaisance de la Société "La Paix", propriétaire du Théâtre. Retour haut de page Le Théâtre 47 Ce sont des fidèles du Théâtre de l'Oeuvre, où ils répètent régulièrement depuis des années. Toujours dirigé par Henri Rosseti, le Théâtre 47 reprend ses cours de formation de comédiens et d'acteurs, le samedi de 15 h à 17 h 30, dans notre salle. Renseignements au 04.91.90.17.20 Retour haut de page Maurad Mancer Circulez, y'a rien à dire !!! Faites pas chier, je chante en français, pas en finnois !!! Et le reste ne vous regarde pas... Non, pas nouvelle scène ! Non, pas festif genre baloche de bobo bloqué ado ! Non, pas militant de gôche genre tartine aux beurs ! Non, pas raptatouille ni slam heure de pointe ! Non, pas united colors for bénêts cons ! Mais... La langue... ... Longtemps je me suis touché de bonheur... Retour haut de page Richard Lesage "Depuis fin 2007 jusqu'à juin 2008, ce sont ces quelques notes et ces quelques mots qui ont rythmés ma vie. Tout ce que j'ai pu vivre, tout ce que j'ai pu faire, tout ce que j'ai pu dire, les rencontres, les idées, les échanges, les nuits blanches, les vibrations, l'amour, les craintes et les plaisirs, tout a été ponctué, entremélé au coeur de ces 13 chansons. J'avais ce désir fou d'écrire et d'interpréter, je m'étais organisé pour avoir 6 ou 7 mois de vie plus paisible, plus tranquille. Je voulais prendre le temps, avoir du recul sur les choses et rester concentré sur cette aventure. Mais la vie ne m'a pas laissé si tranquille, j'ai réalisé à terme ce projet dans le stress, le désordre, les obligations, les craintes, l'imprévu, la bousculade mais aussi dans le plaisir, et ce résultat est pour vous, du fond du cœur, du fond de mon âme, pour vous... Peu importe la difficulté et par où l'on doit passer, le résultat, c'est du pur bonheur. 13 chansons d'amour commencent l'aventure de ces prochains rendez-vous avec vous." Richard Lesage Retour haut de page Tania Zolty Un soupçon de pop et deux doigts de jazz. L'humour du Ukulélé. Quelques percussions. Le cocktail est charmeur : il peut faire tourner la tête! comme le début d'une histoire d'amour ? Just good songs ! Tania Zolty est Née à Montréal, anglophone, avec des origines françaises aussi, elle est choisie très jeune par le cinéaste David Cronenberg. Elle tourne pour lui un de ses premiers films : Crimes of the future. Elle s'essaye dans des groupes folk-rock, s'installe à Paris, étudie le chant lyrique, participe à la vie d'une compagnie théâtrale, initiant de nombreuses créations. Elle vit pleinement quand elle chante.  Une voix qui évoque un «certain» charme : la féminité ! Retour haut de page